The Complete Poems
Tutte le poesie
F1 - 50

Traduzione e note di Giuseppe Ierolli

      F1/50      F51/100     F101/150     F151/200     F201/250     F251/300 
   F301/350     F351/400     F401/450     F451/500     F501/550     F551/600 
   F601/650     F651/700     F701/750     F751/800     F801/850     F851/900 
   F901/950    F951/1000   F1001/1050   F1051/1100   F1101/1150   F1151/1200 
 F1201/1250   F1251/1300   F1301/1350   F1351/1400   F1401/1450   F1451/1500 
 F1501/1550   F1551/1600   F1601/1650   F1651/1700   F1701/1750   F1751/1789 

Appendice

Indice Franklin
Home page poesie
Home page

F1 (1850) / J1 (1850)

Awake ye muses nine, sing me a strain divine, unwind the solemn twine, and tie my Valentine! Oh the Earth was made for lovers, for damsel, and hopeless swain, for sighing, and gentle whispering, and unity made of twain, all things do go a courting, in earth, or sea, or air, God hath made nothing single but thee in his world so fair! The bride, and then the bridegroom, the two, and then the one, Adam, and Eve, his consort, the moon, and then the sun; the life doth prove the precept, who obey shall happy be, who will not serve the sovreign, be hanged on fatal tree. The high do seek the lowly, the great do seek the small, none cannot find who seeketh, on this terrestrial ball; The bee doth court the flower, the flower his suit receives, and they make a merry wedding, whose guests are hundred leaves; the wind doth woo the branches, the branches they are won, and the father fond demandeth the maiden for his son. The storm doth walk the seashore humming a mournful tune, the wave with eye so pensive, looketh to see the moon, their spirits meet together, they make them solemn vows, no more he singeth mournful, her sadness she doth lose. The worm doth woo the mortal, death claims a living bride, night unto day is married, morn unto eventide; Earth is a merry damsel, and Heaven a knight so true, and Earth is quite coquettish, and he seemeth in vain to sue. Now to the application, to the reading of the roll, to bringing thee to justice, and marshalling thy soul; thou art a human solo, a being cold, and lone, wilt have no kind companion, thou reap'st what thou hast sown. Hast never silent hours, and minutes all too long, and a deal of sad reflection, and wailing instead of song? There's Sarah, and Eliza, and Emeline so fair, and Harriet, and Susan, and she with curling hair! Thine eyes are sadly blinded, but yet thou mayest see six true, and comely maidens sitting upon the tree; approach that tree with caution, then up it boldly climb, and seize the one thou lovest, nor care for space, or time! Then bear her to the greenwood, and build for her a bower, and give her what she asketh, jewel, or bird, or flower; and bring the fife, and trumpet, and beat upon the drum - and bid the world Goodmorrow, and go to glory home!

Destatevi nove muse, cantatemi una melodia divina, dipanate il sacro nastro, e legate il mio Valentino! Oh la Terra fu creata per amanti, damigelle, e spasimanti disperati, per sospiri, e dolci sussurri, e unità fatte di due, tutte le cose si vanno corteggiando, in terra, o mare, o aria, Dio non ha fatto celibe nessuno eccetto te nel suo mondo così bello! La sposa, e poi lo sposo, i due, e poi l'uno, Adamo, ed Eva, sua consorte, la luna, e poi il sole; la vita fornisce la norma, chi obbedisce sarà felice, chi non serve il sovrano, sia appeso all'albero fatale. Il superbo cerca l'umile, il grande cerca il piccolo, nessuno non trova chi ha cercato, su questa terrestre sfera; L'ape fa la corte al fiore, il fiore risponde al suo appello, ed essi celebrano nozze gioiose, i cui invitati sono cento foglie; il vento corteggia i rami, i rami si fanno conquistare, e il padre affettuoso cerca la fanciulla per il figlio. La tempesta si aggira sulla riva mormorando un dolente canto, il frangente con occhio pensoso, volge lo sguardo alla luna, i loro spiriti si fondono, si scambiano solenni giuramenti, mai più canterà lui dolente, e lei scaccerà la sua tristezza. Il verme corteggia il mortale, la morte reclama una sposa viva, la notte al giorno è sposata, l'aurora al vespro; la Terra è un'allegra damigella, e il Cielo un cavaliere tanto sincero, e la Terra è alquanto civettuola, e a lui sembra vano implorare. Ora l'applicazione pratica, al lettore dell'elenco, per portarti sulla retta via, e mettere in riga la tua anima; tu sei un assolo umano, un essere freddo, e solitario, non avrai una dolce compagna, raccoglierai ciò che hai seminato. Non hai mai ore silenti, e minuti sempre troppo lunghi, e un sacco di tristi pensieri, e lamenti invece di canti? C'è Sarah, ed Eliza, ed Emeline così bella, e Harriet, e Susan, e quella con la chioma arricciata! I tuoi occhi sono tristemente accecati, eppure puoi ancora vedere sei vere, e avvenenti fanciulle sedute sull'albero; accostati a quell'albero con prudenza, poi arrampicati ardito, e cogli colei che ami di più, non curarti dello spazio, né del tempo! Poi portala tra le fronde del bosco, e costruisci per lei un pergolato, e dalle ciò che chiede, gioielli, o uccelli, o fiori; e porta il piffero, e la tromba, e batti sul tamburo - e da' il Buongiorno al mondo, e avviati alla gloria casalinga!

Un Valentine, datato 4 marzo 1850 e indirizzato a Elbridge G. Bowdoin, allora trentenne, che lavorava come praticante nello studio di Edward Dickinson. Le sei fanciulle citate dal verso 31 in poi sono, secondo le edizioni critiche: Sarah Tracy, Eliza Coleman, Emeline Kellog, Harriet Merrill, Susan Gilbert e la stessa ED, l'unica non citata per nome. Secondo Alfred Habegger (My Wars Are Laid Away in Books. The Life of Emily Dickinson, Random House, New York, 2001, pag. 179) Sarah e Harriet potrebbero essere Sarah Porter Ferry e Harriet Austin Dickinson.

Il Valentine è diviso in tre parti: un classico proemio con l'invocazione alle muse, un lungo elenco di "coppie", di quella voglia di "unità fatte di due" che pervade il mondo, in cui sono mescolati esseri umani, animali ed elementi naturali, e infine le indicazioni pratiche al recalcitrante "assolo umano", allora trentenne, che ancora non si era deciso a seguire le norme dettate dalla natura. Nella seconda parte la ventenne Emily inserisce anche un verso ("The worm doth woo the mortal, death claims a living bride"), che sembra prefigurare gli innumerevoli altri che dedicherà al mistero e all'ineluttabilità della morte. Comunque, nonostante le scherzose esortazioni di ED, ripetute l'anno dopo in un altro Valentine molto più sintetico ma sullo stesso tema (vedi la FApp.13-1 in appendice), Bowdoin morì settantatreenne, nel 1893, ancora scapolo. Nello stesso periodo ED scrisse anche un Valentine in forma di lettera (L34), pubblicato anonimo il 7 febbraio 1850 in "The Indicator", una rivista studentesca dell'Amherst College. Uno dei redattori era George H. Gould, amico di Austin, che Johnson indica come probabile destinatario. L'inizio è uno scoppiettante "nonsense" molto simile alla J3-F2: "Magnum bonum, 'harum scarum', zounds et zounds, et war alarum, man reformam, life perfectum, mundum changum, all things flarum?"

F2 (1852) / J3 (1852)

"Sic transit gloria mundi," "How doth the busy bee," "Dum vivimus vivamus," I stay mine enemy! Oh "veni, vidi, vici!" Oh caput cap-a-pie! And oh "memento mori" When I am far from thee! Hurrah for Peter Parley! Hurrah for Daniel Boon! Three cheers, sir, for the gentleman Who first observed the moon! Peter, put up the sunshine; Pattie, arrange the stars; Tell Luna, tea is waiting, And call your brother Mars! Put down the apple, Adam, And come away with me, So shalt thou have a pippin From off my father's tree! I climb the "Hill of Science," I "view the landscape o'er;" Such transcendental prospect, I ne'er beheld before! Unto the Legislature My country bids me go; I'll take my india rubbers, In case the wind should blow! During my education, It was announced to me That gravitation, stumbling, Fell from an apple tree! The earth upon an axis Was once supposed to turn, By way of a gymnastic In honor of the sun! It was the brave Columbus, A sailing o'er the tide, Who notified the nations Of where I would reside! Mortality is fatal - Gentility is fine, Rascality, heroic, Insolvency, sublime! Our Fathers being weary, Laid down on Bunker Hill; And tho' full many a morning, Yet they are sleeping still, - The trumpet, sir, shall wake them, In dreams I see them rise, Each with a solemn musket A marching to the skies! A coward will remain, Sir, Until the fight is done; But an immortal hero Will take his hat, and run! Good bye, Sir, I am going; My country calleth me; Allow me, Sir, at parting, To wipe my weeping e'e. In token of our friendship Accept this "Bonnie Doon," And when the hand that plucked it Hath passed beyond the moon, The memory of my ashes Will consolation be; Then, farewell, Tuscarora, And farewell, Sir, to thee!

"Sic transit gloria mundi", "Come fa l'ape indaffarata", "Dum vivimus vivamus", Blocco il mio nemico! Oh "veni, vidi, vici!" Oh caput da capo a piè! E oh "memento mori" Quando sono lontana da te! Urrà per Peter Parley! Urrà per Daniel Boon! Tre evviva, signore, per il gentiluomo Che per primo osservò la luna! Peter, riponi il sole; Pattie, sistema le stelle; Di' a Luna, che il tè è pronto, E chiama tuo fratello Marte! Posa la mela, Adamo, E vieni via con me, Così avrai una deliziosa Colta dall'albero di mio padre! Mi arrampico sul "Colle della Scienza" "Scruto da lassù il paesaggio"; Una veduta così trascendentale, Mai scorsi prima! A Legiferare Il mio paese mi offre di andare; Prenderò le scarpe di gomma, Caso mai il vento dovesse soffiare! Nel corso degli studi, Mi fu svelato Che la gravitazione, per sbaglio, Cadde da un albero di mele! La terra su di un asse Si diceva una volta che girasse, Una sorta di ginnastica In onore del sole! E fu il prode Colombo, Navigando sull'onde, Che annunciò alle nazioni Dove avrei abitato! Essere mortale è fatale - L'eleganza è fine, La disonestà, eroica, L'insolvenza, sublime! I nostri padri stremati, Caddero a Bunker Hill; E malgrado gli innumerevoli dì, Pure stanno ancora dormendo, - La tromba, signore, li desterà, Sogno di vederli risorgere, Ciascuno col solenne moschetto In marcia verso il cielo! Un codardo si fermerà, Signore, Finché la lotta sia conclusa; Ma un immortale eroe Metterà il berretto, e correrà! Addio, Signore, me ne vado; Il mio paese mi chiama; Concedimi, Signore, nel partire, Di asciugare le mie lacrime. In segno d'amicizia Accetta questa "Ballata", E quando la mano che la scrisse Sarà ormai oltre la luna, La memoria dei miei resti Sarà di conforto; Dunque, addio, Tuscarora, E addio, Signore, a te!

Un Valentine per William Howland, che aveva frequentato l'Amherst College e corteggiato Lavinia. Fu pubblicato, anonimo, il 20 febbraio 1852 dallo "Springfield Daily Republican". I versi 2 e 22 sono citazioni da inni di Isaac Watts (1674-1748); per "Peter Parley" (v. 9) vedi la nota alla J65-F164; "Daniel Boon" (v. 10) è Daniel Boone (1734-1780), un pioniere americano; la battaglia di Bunker Hill (v. 46) fu una delle prime della Rivoluzione Americana (16 giugno 1775); "Bonnie Doon" (v. 62) è una ballata scozzese di Richard Burns (1759-1796); "Tuscarora" (v. 67) è un tribù indiana. Il manoscritto è perduto e il testo è quello pubblicato dallo "Springfield Daily Republican".

Un fluviale Valentine, definito dal giornale che lo pubblicò un "amused medley" (uno "spassoso pot-pourri"). In effetti "medley" (che può tradursi anche con "miscuglio, guazzabuglio") è una definizione perfetta per questo scoppiettante divertissement, che mette insieme di tutto: citazioni classiche e bibliche, giornali per bambini, storia americana, patriottismo, la mela di Newton, l'astronomia, ballate scozzesi, tribù indiane, insieme ai paradossi degli ultimi due versi dell'undicesima strofa ("Rascality, heroic, / Insolvency, sublime!"). Sembra quasi una sorta di palestra, dove scaldare i muscoli poetici senza badare troppo al senso, un fuoco d'artificio creato per il puro gusto di scrivere e di stupire.

F3 (1853) / J4 (1853)

On this wondrous sea Sailing silently, Ho! Pilot, ho! Knowest thou the shore Where no breakers roar - Where the storm is o'er? In the peaceful west Many the sails at rest - The anchors fast - Thither I pilot thee - Land Ho! Eternity! Ashore at last!

Su questo mare meraviglioso Navigando in silenzio, Ohé! Pilota, ohé! Conosci tu la riva Dove non urlano i marosi - Dove la tempesta è oltre? Nel tranquillo ponente Molte le vele a riposo - Le ancore salde - Laggiù ti conduco - Terra Ohé! Eternità! A riva finalmente!

Inviata nel marzo 1853 a Susan, che in quel periodo era a Manchester, nel New Hampshire (L105). I versi sono preceduti da "Write! Comrade, write!" ("Scrivi! Amica mia, scrivi!"). Nell'edizione delle lettere Johnson annota: "Il messaggio può voler dire di più di 'Scrivimi una lettera'. ED aveva iniziato a scrivere poesie e stava probabilmente incoraggiando Susan a fare altrettanto." Nel 1858 ED trascrisse questi versi nei fascicoli con una modifica al verso 7: "silent" al posto di "peaceful" e con i primi due versi riuniti in uno.

L'occidente, il luogo del tramonto, come meta finale del viaggio della vita; un approdo tranquillo, dove i marosi dell'esistenza terrena tacciono, dove troveremo molte vele ormai a riposo. Una volta avvistata la riva dell'eternità potremo gettare l'ancora e fissarla saldamente in quel porto immune da qualsiasi tempesta.

F4 (1854) / J5 (1854)

I have a Bird in spring Which for myself doth sing - The spring decoys. And as the summer nears - And as the Rose appears, Robin is gone. Yet do I not repine Knowing that Bird of mine Though flown - Learneth beyond the sea Melody new for me And will return. Fast in a safer hand Held in a truer Land Are mine - And though they now depart, Tell I my doubting heart They're thine. In a serener Bright, In a more golden light I see Each little doubt and fear, Each little discord here Removed. Then will I not repine, Knowing that Bird of mine Though flown Shall in a distant tree Bright melody for me Return.

Ho un Uccello in primavera Che per me sola canta - La primavera ammalia. E quando l'estate s'avvicina - E quando la Rosa appare, Il pettirosso se n'è andato. Ma non me ne rattristo Sapendo che l'Uccello mio Pur se volato via - Impara al di là del mare Nuove melodie per me E tornerà. Sicuri in una più salda mano Custoditi in una più fidata Terra Sono i miei - Ed anche se adesso vanno via, Dico al mio cuore in ansia Essi sono tuoi. In più sereno Splendore, In più dorata luce Vedo Ogni piccolo dubbio e paura, Ogni piccola discordia di quaggiù Sparita. Dunque non mi rattristerò, Sapendo che l'Uccello mio Pur se volato via Da un albero lontano Splendenti melodie per me Invierà.

A conclusione di una lettera a Susan (L173), preceduti da "Few have been given me, and if I love them so, that for idolatry, they are removed from me - I simply murmur gone, and the billow dies away into the boundless blue, and no one knows but me, that one went down today. We have walked very pleasantly - Perhaps this is the point at which our paths diverge - then pass on singing Sue, and up the distant hill I journey on." ("Pochi mi sono stati dati, e se li amo così tanto, è per idolatria, che mi vengono tolti - io mi limito a mormorare andato, e l'onda si estingue nell'azzurro sconfinato, e nessuno sa tranne me, che qualcuno oggi se n'è andato. Abbiamo camminato molto piacevolmente - Forse questo è il punto nel quale le nostre strade divergono - allora vai avanti cantando Sue, e sulla collina lontana io continuerò il viaggio."). La seconda strofa della poesia conclude una lettera, il cui autografo è perduto, a Elizabeth e Josiah Gilbert Holland del 26 novembre 1854 (L175), preceduta da "Today has been a fair day, very still and blue. Tonight the crimson children are playing in the west, and tomorrow will be colder. How sweet if I could see you, and talk of all the things! Please write us very soon. The days with you last September seem a great way off, and to meet you again, delightful. I'm sure it won't be long before we sit together." ("Oggi è stata una bella giornata, molto calma e azzurra. Stasera i bimbi purpurei stanno giocando a ovest, e domani farà più freddo. Come sarebbe dolce se potessi vedervi, e parlarvi di tutte queste cose! Per favore scriveteci al più presto. I giorni con voi lo scorso settembre appaiono talmente lontani, e incontrarvi di nuovo incantevole. Sono sicura che non passerà molto tempo prima di ritrovarci insieme."). La strofa che segue è in forma di prosa con il primo verso modificato: "Then will I not repine" ("Dunque non mi rattristerò").

La separazione, che nella seconda strofa appare momentanea mentre nella terza assume un carattere più definitivo, diventa, in particolare nella lettera a Sue, qualcosa di ineluttabile, in quanto parte integrante di quei cicli della natura descritti nella prima strofa. Il rimpianto è però alleviato dalla certezza che l'abbandono, la partenza, sono appunto parte di un ciclo che prevede, altrettanto inevitabilmente, il ritorno o, comunque, il permanere di un ricordo che non spezza quel legame apparentemente ormai reciso.

F5 (1858) / J14 (1858)

One Sister have I in our house - And one, a hedge away. There's only one recorded, But both belong to me. One came the road that I came - And wore my last year's gown - The other, as a bird her nest, Builded our hearts among. She did not sing as we did - It was a different tune - Herself to her a music As Bumble bee of June. Today is far from Childhood - But up and down the hills I held her hand the tighter - Which shortened all the miles - And still her hum The years among, Deceives the Butterfly; Still in her Eye The Violets lie Mouldered this many May. I spilt the dew - But took the morn; I chose this single star From out the wide night's numbers - Sue - forevermore!

Una sorella ho in casa nostra - E una, a una siepe di distanza. Ce n'è soltanto una registrata, Ma entrambe mi appartengono. Una fece la strada che feci io - E portava i miei abiti dell'anno prima - L'altra, come un uccello il suo nido, Costruì fra i nostri cuori. Non cantava come noi - Era un'armonia diversa - Di per sé una musica Come un Bombo di giugno. L'oggi è lontano dall'Infanzia - Ma su e giù per le colline Tengo più stretta la sua mano - Che accorcia tutte le distanze - E tuttora il suo ronzio Anno dopo anno, Inganna la Farfalla; Tuttora nei suoi Occhi Restano Violette Polverizzate da molte Primavere. Versai la rugiada - Ma serbai il mattino; Scelsi quest'unica stella Dagli immensi spazi della notte - Sue - per sempre!

In un biglietto a Susan contenente soltanto i versi (L197), probabilmente in occasione del suo ventottesimo compleanno (19 dicembre). Un'altra copia è nei fascicoli, con due varianti: al verso 1 "the" al posto di "our" e al verso 20 "And" al posto di "Still". Quest'ultima versione è completamente cancellata (probabilmente da Mabel Todd o Austin) e i due fogli che la contengono sono parzialmente strappati.

La prima sorella, in casa e ufficialmente registrata come tale, è naturalmente Lavinia, più giovane di poco più di due anni e perciò destinata a mettere i vestiti di Emily. L'altra, ormai a una siepe di distanza perché era sposata col fratello Austin e viveva in una casa vicinissima alla Homestead, è Susan, vista sempre come una persona diversa, dispensatrice di armonie come se fosse una primavera che ci spinge fuori a sentire i rumori della natura che si risveglia. E anche se l'amicizia intima e complice dell'infanzia è ormai lontana, la scelta di quella stella così speciale, e unica fra tutte quelle che riempiono la notte, non sarà mai rinnegata. Per la rugiada del verso 23, la Bulgheroni annota nel Meridiano: "All'amicizia, quale è rimasta, manca la 'rugiada': contrassegno, nel lessico dickinsoniano, delle effimere delicatezze dell'eros.".

F6 (1858) / J30 (1858)

Adrift! A little boat adrift! And night is coming down! Will no one guide a little boat Unto the nearest town? So sailors say - on yesterday - Just as the dusk was brown One little boat gave up it's strife And gurgled down and down. So angels say - on yesterday - Just as the dawn was red One little boat - o'erspent with gales - Retrimmed it's masts - redecked it's sails - And shot - exultant on!

Alla deriva! Un piccolo battello alla deriva! E la notte sta scendendo! Nessuno guiderà un piccolo battello Alla città più vicina? Così marinai dicono - che ieri - Proprio mentre il crepuscolo imbruniva Un piccolo battello abbandonò la lotta E gorgogliò giù e giù. Così angeli dicono - che ieri - Proprio mentre l'alba rosseggiava Un piccolo battello - stremato dalle raffiche - Rialzò l'alberatura - rispiegò le vele - E si lanciò - esultante lassù!

Nella prima strofa il fatto: un battello alla deriva e nessuno che può aiutarlo a sfuggire ai flutti, come nessuno può aiutare chi sta morendo. Poi due versioni del fatto viste da prospettive opposte: nella prima i marinai raccontano un calare della notte e un inesorabile naufragio verso il buio degli abissi; nella seconda gli angeli vedono quello che i marinai non potevano vedere, il rosseggiare dell'alba e il salire verso il luminoso cielo dell'aldilà.

F7 (1858) / J31 (1858)

Summer for thee, grant I may be When Summer days are flown! Thy music still, when Whippowil And Oriole - are done! For thee to bloom, I'll skip the tomb And row my blossoms o'er! Pray gather me -        Anemone - Thy flower - forevermore!

Estate per te, fa' ch'io sia Quando i giorni d'Estate si saranno involati! La tua musica anche, quando il Caprimulgo E l'Oriolo - saranno andati! Per sbocciare per te, sfuggirò alla tomba E sopra vi spargerò la mia fioritura! Ti prego coglimi -        Anemone - Il tuo fiore - per sempre!

L'amore, l'affetto per una persona cara, non conosce stagioni, sboccia e canta anche quando la natura sembra confinata nella tomba dell'inverno. Gli ultimi due versi sembrano, anche nell'aspetto grafico, una firma, come se l'autore della poesia fosse quel fiore che magari l'accompagnava.

F8 (1858) / J32 (1858)

When Roses cease to bloom, Sir, And Violets are done - When Bumblebees in solemn flight Have passed beyond the Sun - The hand that paused to gather Upon this Summer's day Will idle lie - in Auburn - Then take my flowers - pray!

Quando le Rose smettono di fiorire, Signore, E le Violette sono finite - Quando i Bombi in solenne sciame Sono passati al di là del Sole - La mano che indugiò per cogliere In questo giorno d'Estate Resterà oziosa - nel Bruno - Allora prendi i miei fiori - ti prego!

Quando i colori bruni dell'autunno sostituiscono gli splendori dell'estate non ci sono più fiori da cogliere, se non quelli che portiamo dentro di noi e che restano intatti anche nei rigori dell'inverno. Secondo Johnson "Auburn" al verso 7 (un termine usato soltanto qui e nella J1371-F1414, dove è chiaramente una sfumatura di colore) si riferisce al Mt. Auburn Cemetery di Cambridge, visitato da ED nell'agosto 1846 durante un viaggio a Boston e descritto in una lettera all'amica Abiah Root dell'8 settembre di quell'anno (L13): "Have you ever been to Mount Auburn? If not you can form but slight conception - of the 'City of the dead.' It seems as if Nature had formed the spot with a distinct idea in view of its being a resting place for her children, where wearied & dissappointed they might stretch themselves beneath the spreading cypress & close their eyes 'calmly as to a nights repose or flowers at set of sun.'". ("Sei mai stata a Mount Auburn? Se non ci sei stata puoi avere soltanto un concetto vago - della 'Città dei morti'. Sembra come se la Natura avesse plasmato questo luogo con una precisa intenzione in vista del suo ruolo di ultima dimora per i suoi figli, dove stanchi e delusi potessero stendersi sotto gli ampi cipressi e chiudere gli occhi 'calmi come per un riposo notturno o come i fiori al calare del sole'.") Se il riferimento è giusto, la mano del quinto verso non resterà oziosa perché non ci sono più rose o violette da cogliere, ma perché giace in una tomba. In questo caso, allora, i fiori dell'ultimo verso possono essere interpretati come il ricordo di chi non c'è più. La citazione che conclude il brano della lettera è dalla poesia Marco Bozzaris (vv.45-46) di Fitz-Greene Halleck (1790-1867).

F9 (1858) / J33 (1858)

If recollecting were forgetting, Then I remember not, And if forgetting, recollecting, How near I had forgot, And if to miss, were merry, And to mourn, were gay, How very blithe the fingers That gathered this, today!

Se rammentare fosse dimenticare, Allora non ricordo, E se dimenticare, rammentare, Quant'è vicino ciò che ho dimenticato, E se perdere, fosse allegro, E dolersi, fosse gaio, Davvero gioiose le dita Che raccolsero questo, oggi!

I versi furono inviati a Samuel Bowles, probabilmente insieme a un fiore. Un'altra versione è nei fascicoli, con varianti in tre versi: il primo diventa "Oh if remembering were forgetting -" ("Oh se ricordare fosse dimenticare -"), al settimo "maiden" ("fanciulla") al posto di "fingers", nell'ultimo "Who" e "these" al posto di "That" e "this".

Un gioco di contrari per dirci il valore del ricordo e il dolore che ogni perdita, anche quella di un amico temporaneamente lontano, porta con sé.

F10 (1858) / J34 (1858)

Garlands for Queens, may be - Laurels - for rare degree Of soul or sword - Ah - but remembering me - Ah - but remembering thee - Nature in chivalry - Nature in charity - Nature in equity - This Rose ordained!

Le ghirlande per Regine, possono essere - Gli allori - per ranghi rari Di spirito o di spada - Ah - ma per ricordare me - Ah - ma per ricordare te - La natura galante - La natura caritatevole - La natura equa - Questa Rosa consacrò!

I segni esteriori della gloria vanno bene per pochi eletti, per chi deve avere un riconoscimento pubblico; per noi, per un rapporto intimo, una semplice rosa equivale a mille allori o ghirlande. Il "this" dell'ultimo verso fa pensare a un biglietto accompagnato da una rosa.

F11 (1858) / J35 (1858)

Nobody knows this little Rose - It might a pilgrim be Did I not take it from the ways And lift it up to thee. Only a Bee will miss it - Only a Butterfly, Hastening from far journey - On it's breast to lie - Only a Bird will wonder - Only a Breeze will sigh - Ah Little Rose - how easy For such as thee to die!

Nessuno conosce questa piccola Rosa - Potrebbe essere una pellegrina Non l'avessi presa dalla strada E colta per te. Solo a un'Ape mancherà - Solo a una Farfalla, Che si affretta da un remoto tragitto - Per giacere al suo seno - Solo un Uccello si stupirà - Solo una Brezza sospirerà - Ah Piccola Rosa - com'è facile Per chi è come te morire!

La versione riportata sopra è quella trascritta nei fascicoli. C'è un altro manoscritto, praticamente uguale e databile all'inizio del 1861 (1860 per Johnson) e un terzo, perduto, che probabilmente servì per la pubblicazione nello "Springfield Daily Republican" del 2 agosto 1858, dove i versi sono divisi in tre strofe precedute da "To Mrs. ——, with a Rose. [Surreptitiously communicated to The Republican.]" ("A Mrs. ——, con una Rosa. [Consegnata clandestinamente al Republican.]").

Per una piccola rosa è facile morire, la sua scomparsa sarà notata al più da qualche altro piccolo elemento della natura. La morte, il fatto più irreparabile, misterioso, angosciante della nostra vita, diventa per lei un passaggio naturale, che non ha nulla di diverso da tutti quelli che formano l'inarrestabile ciclo degli eventi. Nell'ultimo verso si legge una sorta di invidia per quella morte così naturale e priva del dramma che avvolge la nostra.

F12 (1858) / J23 (1858)

I had a guinea golden - I lost it in the sand - And tho' the sum was simple And pounds were in the land - Still, had it such a value Unto my frugal eye - That when I could not find it - I sat me down to sigh. I had a crimson Robin - Who sang full many a day But when the woods were painted - He - too - did fly away - Time brought me other Robins - Their ballads were the same - Still, for my missing Troubadour I kept the "house at hame". I had a star in heaven - One "Pleiad" was it's name - And when I was not heeding, It wandered from the same - And tho' the skies are crowded - And all the night ashine - I do not care about it - Since none of them are mine - My story has a moral - I have a missing friend - "Pleiad" it's name -and Robin - And guinea in the sand - And when this mournful ditty Accompanied with tear - Shall meet the eye of traitor In country far from here - Grant that repentance solemn May seize upon his mind - And he no consolation Beneath the sun may find.

Avevo una ghinea d'oro - La persi nella sabbia - E nonostante la somma fosse modesta E soldi ce ne fossero nel paese - Tuttavia, aveva un tale valore Ai miei occhi frugali - Che quando non riuscii a trovarla - Mi sedetti a sospirare. Avevo un Pettirosso cremisi - Che cantò per giorni interi Ma quando i boschi si colorarono - Lui - pure - volò via - Il tempo mi portò altri Pettirossi - Le loro ballate erano le stesse - Tuttavia, a causa del mio assente Trovatore Io tenni la "casa al morso". Avevo una stella in cielo - Una "Pleiade" era il suo nome - E mentre non ero attenta, Se ne andò allo stesso modo - E malgrado i cieli siano affollati - E la notte intera un luccichio - Non me ne importa - Da quando nessuna di loro è mia - La mia storia ha una morale - Io ho un amico assente - "Pleiade" il suo nome - e Pettirosso - E ghinea nella sabbia - E quando questo dolente canto Accompagnato dalle lacrime - Incontrerà l'occhio del traditore In un paese lontano da qui - Fa' che un solenne pentimento Possa ghermire la sua mente - E nessuna consolazione Sotto il sole possa trovare.

Nelle prime tre strofe l'amico assente del verso 26 assume via via le sembianze di una ghinea d'oro persa nella sabbia, di un pettirosso volato via alle prime avvisaglie dell'autunno, di una stella scomparsa nel luccichio della notte. Nell'ultima un riepilogo delle immagini delle prime tre e una scherzosa condanna per chi ha osato allontanarsi senza permesso lasciando l'amica in lacrime. Nella prima edizione del 1896 Mabel Todd scrive, probabilmente pensando al verso 32: "In country far from here -", che la poesia: "può aver avuto, come molte altre, un'origine personale. È più che probabile che fu spedita a qualche amico che stava viaggiando in Europa, come tenero rimprovero per la negligenza nello scrivere.". Se però leggiamo quel "paese lontano da qui" in un senso non strettamente geografico, i versi potrebbero benissimo adattarsi all'allentamento dell'amicizia con Susan. Per "Pleiad" (v. 18) Marisa Bulgheroni, nelle note al Meridiano, ci informa che "è metafora di perdita che Emily attinge dai suoi studi scolastici di astronomia, riferendosi alla leggenda allora corrente di una pleiade perduta."

F13 (1858) / J24 (1858)

There is a morn by men unseen - Whose maids upon remoter green Keep their seraphic May - And all day long, with dance and game, And gambol I may never name - Employ their holiday. Here to light measure, move the feet Which walk no more the village street - Nor by the wood are found - Here are the birds that sought the sun When last year's distaff idle hung And summer's brows were bound. Ne'er saw I such a wondrous scene - Ne'er such a ring on such a green - Nor so serene array - As if the stars some summer night Should swing their cups of Chrysolite - And revel till the day - Like thee to dance - like thee to sing - People upon the mystic green - I ask, each new May morn. I wait thy far - fantastic bells - Announcing me in other dells - Unto the different dawn!

C'è un mattino agli uomini invisibile - Le cui fanciulle su un più remoto prato Celebrano il loro serafico maggio - E per tutto il giorno, con balli e giochi, E capriole che non potrei mai descrivere - Impiegano il giorno festivo. Qui a passo leggero, si muovono i piedi Che non camminano più per le strade del paese - Né presso il bosco si incontrano - Qui sono gli uccelli che cercavano il sole Quando la conocchia dell'anno passato oziosa pendeva E i bordi dell'estate erano confinati. Mai vidi una così meravigliosa scena - Mai un tale cerchio su un tale prato - Né così sereno insieme - Come se le stelle in una qualche notte d'estate Alzassero i loro calici di Crisolito - E festeggiassero fino a giorno - Come te ballare - come te cantare - Popolo sul mistico prato - Io chiedo, ogni nuovo mattino di maggio. Aspetto le tue lontane - fantastiche campane - Che mi annuncino in altre valli - A una diversa aurora!

Una sognante descrizione del Paradiso, con danze e giochi impossibili da descrivere per una mente mortale. Una scena meravigliosa che trasforma la morte in un viaggio verso una nuova aurora, diversa, inconoscibile e, forse proprio per questo, immune dai dolori che riempiono la vita.

F14 (1858) / J323 (1858)

As if I asked a common Alms, And in my wondering hand A Stranger pressed a Kingdom, And I, bewildered, stand - As if I asked the Orient Had it for me a Morn - And it should lift it's purple Dikes, And shatter Me with Dawn!

Come se chiedessi una comune Elemosina, E nella mia mano stupita Uno Sconosciuto comprimesse un Regno, Ed io, sconcertata, restassi - Come se chiedessi all'Oriente Se avesse un Mattino per me - E lui sollevasse le sue Dighe purpuree, E Mi ubriacasse d'Aurora!

Il testo riportato sopra è in una lettera a Higginson del 7 giugno 1862 (L265). Ci sono altre due copie: la prima nei fascicoli, trascritta nel 1858; la seconda in una lettera del 1884 (inizio 1885 secondo Johnson) a un destinatario sconosciuto (L964).

La gioia di un dono inatteso, o che va al di là di ogni nostra aspettativa, in due immagini dal contrasto iperbolico: un regno concesso come se fosse una semplice elemosina e un diluvio d'aurora al posto di un mattino consueto.

F15 (1858) / J25 (1858)

She slept beneath a tree - Remembered but by me. I touched her Cradle mute - She recognized the foot - Put on her carmine suit      And see!

Dormiva sotto un albero - Ricordata solo da me. Toccai la sua Culla muta - Ella riconobbe i passi - Si mise la veste di carminio      Ed eccola!

La memoria riesce a far vivere il ricordo di una persona cara, a farcela rivedere nel suo aspetto più splendente, al di là del muto riposo della tomba.

F16 (1858) / J7 (1858)

The feet of people walking home With gayer sandals go - The Crocus - till she rises The Vassal of the snow - The lips at Hallelujah Long years of practise bore Till bye and bye these Bargemen Walked singing on the shore. Pearls are the Diver's farthings Extorted from the sea - Pinions - the Seraph's wagon Pedestrian once - as we - Night is the morning's Canvas Larceny - legacy - Death, but our rapt attention To Immortality. My figures fail to tell me How far the village lies - Whose peasants are the angels - Whose Cantons dot the skies - My Classics vail their faces - My faith that Dark adores - Which from it's solemn abbeys Such resurrection pours.

I piedi di chi cammina verso casa Con più allegri sandali vanno - Il Croco - finché non spunta Il Vassallo della neve - Le labbra all'Alleluia Lunghi anni di pratica sostennero Finché dai e dai quei Barcaioli Camminarono cantando sulla riva. Le perle sono gli spiccioli del Tuffatore Estorti al mare - Le piume - il carro del Serafino Appiedato un tempo - come noi - La notte è la Tenda del mattino Latrocinio - lascito - La morte, solo rapita attenzione All'Immortalità. Le mie cifre non riescono a dirmi A che distanza sia il villaggio - I cui contadini sono gli angeli - I cui Campi costellano i cieli - I miei Classici chinano il volto - La mia fede adora quel Buio - Che dalle sue solenni abbazie Tale risurrezione riversa.

Tre strofe, ciascuna delle quali descrive un aspetto del nostro rapporto con l'aldilà. Nella prima, la strada del Paradiso è lunga, ma chi è consapevole di quella meta la percorre in allegria, sapendo che lasciare il gelido manto della vita, come per un fiore che spunta dalla neve dopo esserne stato prigioniero, significherà vedere la luce della primavera, e anche riuscire a camminare sulla riva promessa, come un barcaiolo che dopo le fatiche del suo andare avanti e indietro torni felice nella sua casa. Nella seconda la narrazione procede attraverso i contrasti fra la vita terrena e quella immortale: i pochi momenti di gioia che riusciamo a estorcere al mare della vita, come le perle che un tuffatore estrae con fatica al mare, sono ben misera cosa rispetto alle eteree piume che ci porteranno in cielo, a quel carro angelico riservato a chi ha dovuto percorrere appiedato i sentieri terreni. La notte-morte, che ci fa così paura, non è altro che una tenda pronta ad alzarsi per rivelare la luce del mattino; quello che ci sembra un furto di luce si rivela in realtà un lascito di luce più splendida e perenne. E così la morte diventa soltanto un'estatica rivelazione dell'immortalità. Nella terza, dove l'impersonalità delle prime due strofe lascia il campo all'uso della prima persona, viene adombrato quel dubbio che avrà tanta parte nella produzione poetica dickinsoniana: nulla riesce a svelarmi dove sarà mai quel paradiso abitato da angeli e collocato in un cielo indistinto, né la scienza, né quei classici che ci sembrano portatori di sapienza; l'unica cosa di cui disponiamo è la fede in una risurrezione che riesca a trasformare il buio della morte nella luce dell'immortalità.

F17 (1858) / J26 (1858)

It's all I have to bring today - This, and my heart beside - This, and my heart, and all the fields - And all the meadows wide - Be sure you count - sh'd I forget Some one the sum could tell - This, and my heart, and all the Bees Which in the Clover dwell.

È tutto ciò che ho da offrire oggi - Questo, e il mio cuore accanto - Questo, e il mio cuore, e tutti i campi - E tutti gli ampi prati - Accertati di contare - dovessi dimenticare - Qualcuno la somma potrà dire - Questo, e il mio cuore, e tutte le Api Che nel Trifoglio dimorano.

Probabile che fosse un biglietto per accompagnare un fiore (il "this" del secondo verso), offerto insieme all'affetto di un cuore e come simbolo di tutto ciò che può donare alla nostra mente la bellezza della natura. Come in molte altre poesie la natura non è qualcosa di esterno, che ci regala semplicemente qualche bel paesaggio o gli splendenti colori di un tramonto, ma il manifestarsi di un mondo, talvolta minuto e quasi invisibile, che chiede di essere vissuto (vedi il secondo verso) insieme ai nostri sentimenti più intimi.

F18 (1858) / J27 (1858)

Morns like these - we parted - Noons like these - she rose - Fluttering first - then firmer To her fair repose. Never did she lisp it - It was not for me - She - was mute from transport - I - from agony - Till - the evening nearing One the curtains drew - Quick! A sharper rustling! And this linnet flew!

In mattini come questi - ci separammo - In meriggi come questi - lei s'innalzò - Esitante dapprima - poi più sicura Verso il suo giusto riposo. Mai niente ne accennò - Non era cosa per me - Lei - era muta dall'estasi - Io - dall'angoscia - Finché - sul far della sera Qualcuno tirò le tende - Subito! Un più intenso fruscio! E quel fanello volò!

La versione riportata sopra è quella trascritta nei fascicoli. Un altro manoscritto, inviato a Susan, fu messo all'asta da Christie a New York il 15 dicembre 1995; il testo è senza divisione in strofe, con una piccola variante al verso 6 ("And 'twas" al posto di "It was") e il punto esclamativo a conclusione del secondo verso. Un'altra copia fu spedita alle cugine Norcross ed è conosciuta da una trascrizione di Frances, sempre senza divisione in strofe e con due varianti: una è la stessa della copia a Susan, l'altra è al verso 10: "shutters" ("imposte") al posto di "curtains". I primi quattro versi concludevano un lungo necrologio in memoria di ED, scritto da Susan e apparso sullo "Springfield Daily Republican" del 18 maggio 1886.

L'immagine del fanello che vola via da una finestra accostata a una morte che dà angoscia a chi resta ed estasi a chi si avvia verso quel volo in luoghi sconosciuti. Nei primi due versi ED colloca la morte all'interno del naturale fluire delle cose, poi descrive chi affronta quel viaggio: prima un esitare, una naturale incertezza subito superata dalla consapevolezza di quella meta che promette un "fair repose" per chi va e il ricordo dell'angoscia della separazione per chi resta. Infine, la morte che oscura la luce del giorno e tira le tende. Nell'originale il fanello citato nell'ultimo verso è come anticipato dal "fluttering" del terzo, un verbo che significa, oltre a "essere agitato, essere incerto, esitare" anche "sbattere le ali rapidamente, senza volare o per un breve volo".

F19 (1858) / J28 (1858)

So has a Daisy vanished From the fields today - So tiptoed many a slipper To Paradise away - Oozed so, in crimson bubbles Day's departing tide - Blooming - tripping - flowing - Are ye then with God?

Così una Margherita è svanita Dai campi quest'oggi - Così in punta di piedi molte ciabatte Sulla via del Paradiso - Filtrata così, in cremisi bolle La calante marea del giorno - Fiorendo - saltellando - fluendo - Siete dunque con Dio?

Nel manoscritto dei fascicoli i primi quattro versi sono in una pagina e gli altri quattro in quella successiva; Johnson, ma anche la prima edizione del 1945 in Bolts of Melody, divide la poesia in due strofe, mentre Franklin sceglie di presentarla come una strofa unica, vista anche la struttura simile alla poesia successiva (tre distici paralleli seguiti dall'ultimo a mo' di conclusione), scritta subito dopo senza divisione in strofe.

Tre immagini, riepilogate nei tre verbi del penultimo verso, descrivono uno stato di transizione, di passaggio, per approdare al verso finale: una domanda che nasconde una speranza.

F20 (1858) / J29 (1858)

If those I loved were lost The Crier's voice w'd tell me - If those I loved were found The bells of Ghent w'd ring - Did those I loved repose The Daisy would impel me. Philip - when bewildered Bore his riddle in!

Se coloro che ho amato fossero perduti La voce dell'Araldo mi informerebbe - Se coloro che ho amato fossero ritrovati Le campane di Gent suonerebbero - Dovessero coloro che ho amato riposare La Margherita mi spronerebbe. Philip - sconcertato Portò con sé il suo enigma!

"Philip" (v. 7) è Filips van Artevelde, nobile fiammingo ucciso nel 1382 durante la rivolta di Gent. La vicenda è narrata nelle Chroniques di Jean Froissart (1337-1404) ed è stata ripresa in un dramma in versi del 1834 di Henry Taylor (1800-1886), Philip van Artevelde, che faceva parte della biblioteca dei Dickinson. Gli ultimi due versi della poesia si riferiscono alle domande che si fa il protagonista prima di morire: "What have I done? - Why such a death - Why thus? -" ("Che cosa ho fatto? - Perché una morte simile - Perché in questo modo? -")

I tre distici paralleli sembrano dirci come dovrebbe funzionare il mondo: i misteri della morte, della risurrezione, dell'aldilà, dovrebbero esseri svelati dall'araldo, annunciati dal suono delle campane, inseriti in quel ciclo naturale che abbiamo davanti tutti i giorni, in una parola, rivelati. I due versi finali ci dicono invece che l'enigma resterà tale e, forse, riusciremo al più a portarlo con noi per svelarlo soltanto dopo la morte.

F21-22-23 (1858) / J18 (1858) /

The Gentian weaves her fringes - The Maple's loom is red - My departing blossoms       Obviate parade. A brief, but patient illness - An hour to prepare - And one below, this morning Is where the angels are - It was a short procession - The Bobolink was there - An aged Bee addressed us - And then we knelt in prayer - We trust that she was willing - We ask that we may be - Summer - Sister - Seraph! Let us go with thee! In the name of the Bee - And of the Butterfly - And of the Breeze - Amen!

La Genziana tesse le sue frange - Il telaio dell'Acero è rosso - I miei fiori in partenza        Sostituiscono la parata. Una breve, ma paziente malattia - Un'ora per prepararsi - E una quaggiù, stamane È dove sono gli angeli - Fu una breve processione - Il Bobolink era là - Un'anziana Ape ci parlò - E poi ci inginocchiammo in preghiera - Confidiamo che lei fosse consenziente - Chiediamo di poterlo essere noi - Estate - Sorella - Serafino! Portaci con te! Nel nome dell'Ape - E della Farfalla - E della Brezza - Amen!

Nell'edizione Franklin le tre strofe sono considerate come singole poesie.

Franklin motiva così la sua scelta di considerare ogni strofa una poesia a sé: "Nei fogli scritti per primi per le poesie con più di una strofa, ED tracciò una linea di separazione alla fine di ogni poesia, visto che era necessario distinguerle dalle interruzioni di singole strofe. In questo foglio finale, non ha tracciato linee, ma ha lasciato soltanto uno spazio fra le poesie, perché qui la distinzione non era necessaria, visto che ogni poesia è composta da una singola strofa." In effetti l'esame puramente visuale del manoscritto (Fascicolo 1 - vedi le immagini sotto) sembra dar ragione a Franklin, visto che il foglio, di quattro pagine, comprende a pag. 1 questi versi, a pag. 2 la J6-F24 e la J19-F25, a pag. 3 la J20-F26/27 e la J21-F28 e a pag. 4 la J22-F29/30/31. Fra le strofe di tutte queste poesie, a differenza degli altri fogli di questo fascicolo, non si sono linee di separazione e la lettura di Franklin appare più unitaria rispetto a quella di Johnson, e delle precedenti edizioni, che mettono insieme o separano strofe per le quali non ci sono indicazioni né in un senso né nell'altro. In Franklin infatti le undici strofe sono undici poesie, mentre Johnson le divide così: pag. 1: tre strofe / una poesia; pag. 2: due strofe / due poesie; pag. 3: tre strofe / due poesie; pag. 4: tre strofe / una poesia. Nonostante questo però, la poesia può essere più compiutamente letta come unica: una descrizione della fine dell'estate (prima strofa) e del suo funerale (seconda strofa), concluso con un segno della croce in cui la trinità è un Padre-Ape, un Figlio-Farfalla e uno Spirito Santo-Brezza (terza strofa). In questa descrizione si inserisce, ai versi 13-16, uno dei temi ricorrenti della poesia dickinsoniana: il confidare nella consapevolezza della morte, nel rendersi conto di quel momento così importante per poterne carpire il mistero; per questo chiediamo di essere anche noi in quel momento "consenzienti", di essere capaci di affrontare la nostra morte con lo stesso atto di volontà con cui confidiamo che l'estate, ormai avvezza a simili prove, affronti la sua.

pag.1 J18-F21/22/23

pag.2 J6-F24 e J19-F25

pag.3 J20-F26/27 e J21-F28

pag.4 J22-F29/30/31

F24 (1858) / J6 (1858)

Frequently the woods are pink - Frequently are brown. Frequently the hills undress Behind my native town. Oft a head is crested I was wont to see - And as oft a cranny Where it used to be - And the Earth - they tell me - On it's axis turned! Wonderful Rotation! By but twelve performed!

Sovente i boschi sono rosa - Sovente sono bruni. Sovente le colline si spogliano Dietro il mio paese natio. Spesso è coronata una testa Che ero solita visitare - E altrettanto spesso un recesso Dove usava stare - E la Terra - mi dicono - Sul suo asse ha girato! Prodigiosa Rotazione! Da appena dodici compiuta!

La descrizione del ciclo della natura come "prodigiosa rotazione" che ha bisogno soltanto dei suoi dodici mesi per compiersi ogni volta. I versi 5-8 si riferiscono probabilmente alla fioritura, che corona le teste di fiori, o anche di rami o alberi, e al suo contrario, a quel recesso spoglio dove le stesse cose risiedono, come se fossero nascoste, nei mesi invernali.

F25 (1858) / J19 (1858)

A sepal - petal - and a thorn Upon a common summer's morn - A flask of Dew - A Bee or two - A Breeze - a caper in the trees - And I'm a Rose!

Un sepalo - petalo - e una spina In un comune mattino d'estate - Una boccetta di Rugiada - Un'Ape o due - Una Brezza - una capriola fra gli alberi - Ed io sono una Rosa!

Poche minute cose, in un mattino d'estate che non ha nulla di speciale, e mi sento unita alla natura che mi circonda, come se improvvisamente ne fossi diventata parte. Al verso 3 "flask" significa "fiasco" ma anche "A vessel for powder", ovvero un contenitore di polveri fini, generalmente polverine medicinali. Ho preferito quest'ultimo significato, traducendo con "boccetta", perché "fiasco di rugiada" mi sembrava un po' fuori luogo nella descrizione di un "comune mattino d'estate", anche perché le altre immagini che lo descrivono sono tutte improntate a una delicata minuzia, senza nulla di eccessivo, se non, forse, quella "capriola fra gli alberi", che però sembra più una fantasiosa descrizione della brezza che viene subito prima.

F26-27 (1858) / J20 (1858)

Distrustful of the Gentian - And just to turn away, The fluttering of her fringes Chid my perfidy - Weary for my —— I will singing go - I shall not feel the sleet - then - I shall not fear the snow. Flees so the phantom meadow Before the breathless Bee - So bubble brooks in deserts On ears that dying lie - Burn so the evening spires To eyes that Closing go - Hangs so distant Heaven - To a hand below.

Diffidente della Genziana - E giusto nello scostarmi, Il tremito delle sue frange Biasimò la mia perfidia - Spossata per il mio —— Andrò cantando - Non sentirò la grandine - allora - Non temerò la neve. Fugge così il prato fantasma Davanti all'ansante Ape - Così gorgogliano i ruscelli nei deserti A orecchie che giacciono morenti - Ardono così le spire della sera A occhi che stanno Chiudendosi - Sospeso così lontano il Cielo - Per una mano quaggiù.

Nell'edizione Franklin le due strofe sono considerate come singole poesie. Johnson ipotizza che la poesia possa essere stata una sorta di "prototipo", nel quale il trattino lungo del quinto sia uno spazio da riempire con il nome del destinatario. Franklin ha dei dubbi in proposito e ritiene più plausibile un destinatario specifico, omesso per discrezione.

Come per la J18-F21/22/23, mi sembra più plausibile una lettura unitaria rispetto all'ipotesi di Franklin, soprattutto perché le quattro immagini in successione della seconda strofa appaiono proprio, con quel "so" ripetuto ogni volta, una serie di paragoni che riprendono l'abbandono descritto nella prima. La genziana è citata sei volte nelle poesie di ED: oltre a questa, in J18-F21, J331-F374, J342-F374, J442-F520 e J1424-F1458, sempre per la sua caratteristica di fiorire dopo la fine dell'estate (vedi il v. 8 della J1424-F1458: "When most is past - it comes -"). La Bulgheroni la definisce "annunciatrice di congedi" e anche qui è il simbolo di qualcosa, o qualcuno, che ci abbandona. Nel primo verso ED annuncia lapidariamente la sua "diffidenza" verso questo fiore che annuncia una fine. Poi sembra quasi pentirsi, facendo diventare perfida quella diffidenza, come se ci volesse dire che l'abbandono, la fine, è nelle cose e non abbiamo altra scelta che accettarlo. Per questo, anche se il congedo sembra toglierci il gusto della vita, dobbiamo andare avanti senza aver paura del gelo che ci aspetta una volta fiorita la genziana, ovvero della spossata solitudine che proveremo dopo che qualcuno ci avrà lasciati, o anche quando sarà la nostra stessa vita ad abbandonarci. Nella seconda strofa quattro immagini che ripetono l'idea di conclusioni inevitabili inserite nel ciclico scorrere della vita: il prato ormai privo di fiori per l'ape che continua a cercarne, il ruscello che dona l'ultima illusione a chi sta morendo in un deserto, occhi morenti che trasformano in vortici ardenti il calare della sera-morte, e infine quel cielo, che come la genziana arriverà "when most is past", sospeso in un qualche luogo inafferrabile dalle nostre mani mortali. Per il trattino lungo del quinto verso mi sembra più convincente l'interpretazione della Bulgheroni: "L'oggetto d'amore perduto è segnalato da una lineetta che ne prefigura la fantomatica lontananza.", ovvero non un destinatario specifico omesso per discrezione o uno spazio da riempire concretamente, ma un vuoto che simboleggia la solitudine dell'abbandono.

F28 (1858) / J21 (1858)

We lose - because we win - Gamblers - recollecting which - Toss their dice again!

Perdiamo - perché vinciamo - Giocatori - che rammentano - Rilanciando i loro dadi!

Nel primo verso il paradosso della vittoria che diventa sconfitta, perché appaga un desiderio che bastava a se stesso (vedi la nota alla J439-F626). Nei due finali il giocatore, pur rammentando la delusione di quella vittoria tanto cercata, non può fare a meno di rilanciare i dadi della sua vita. I due versi finali possono anche essere letti come: "Giocatori - che rammentano chi - / Rilancia i loro dadi!", una lettura dove è accentuato il ruolo di un destino che costringe i giocatori a rilanciare, anche se sono consapevoli dell'inutilità di quel gioco dove si può soltanto perdere, anche vincendo.

F29-30-31 (1858) / J22 (1858)

All these my banners be. I sow my pageantry In May - It rises train by train - Then sleeps in state again - My chancel - all the plain       Today. To lose - if One can find again - To miss - if One shall meet - The Burglar cannot rob - then - The Broker cannot cheat. So build the hillocks gaily Thou little spade of mine Leaving nooks for Daisy And for Columbine - You and I the secret Of the Crocus know - Let us chant it softly - "There is no more snow!" To him who keeps an Orchis' heart - The swamps are pink with June.

Tutti questi siano i miei vessilli. Semino il mio sfarzo In maggio - Si desta fila per fila - Poi si riaddormenta regalmente - Il mio coro - la pianura intera       Oggi. Perdere - se si può ritrovare - Mancare - se si incontrerà - Il Ladro non può rubare - allora - Il Sensale non può imbrogliare. Perciò innalza poggi in allegria Tu piccola vanga mia Lasciando angoli per la Margherita E per l'Aquilegia - Tu ed io il segreto Del Croco conosciamo - Fatecelo cantare dolcemente - "Non c'è più neve!" Per chi serba il cuore di un'Orchidea - Le paludi sono rosa a giugno.

Nell'edizione Franklin le tre strofe sono considerate come singole poesie.

Anche in questo caso l'ipotesi di una poesia unitaria, come per la J18-F21/22/23 e la J20-F26/27, mi sembra più plausibile. Le tre strofe sembrano infatti inserite in un discorso conseguente, che peraltro appare molto simile alle due poesie precedenti. In tutte e tre i cicli naturali sono avvicinati all'inevitabilità del congedo, della morte, e anche se nella prime due si parla della fine dell'estate mentre nella terza dell'inizio, il parallelo natura-vita resta inalterato, con, in questa, una più accentuata speranza di risurrezione, evidenziata dal riemergere dalla neve del croco (vv. 16-19), un simbolo di rinascita citato anche nella J7-F16 (vv. 3 e 4).

F32 (1858) / J12 (1858)

The morns are meeker than they were - The nuts are getting brown - The berry's cheek is plumper - The Rose is out of town. The Maple wears a gayer scarf - The field a scarlet gown - Lest I should be old fashioned I'll put a trinket on.

I mattini sono più miti di com'erano - Le noci stanno diventando marroni - La guancia della bacca è più paffuta - La Rosa è fuori città. L'Acero indossa una sciarpa più gaia - Il campo una veste scarlatta - Per non essere fuori moda Mi metterò un ciondolo.

Quella riportata sopra è la copia inserita nei fascicoli. Esiste un altro manoscritto, spedito a Susan legato con un nastro che teneva un fiore, con "seem" ("sembrare") al posto di "be" al verso 7.

L'autunno stempera le calure estive, colora, specialmente nel New England, i campi e gli alberi, dà forma alle bacche, insomma, anche se la rosa è andata in vacanza, è come se la natura si mettesse in ghingheri, si desse una sistemata dopo le sfrenatezze dell'estate. Perciò sarà il caso che anch'io mi sistemi un po', per non sembrare fuori posto e partecipare degnamente all'avvio della nuova stagione, naturale ma anche sociale.

F33 (1858) / J52 (1858)

Whether my bark went down at sea - Whether she met with gales - Whether to isles enchanted She bent her docile sails - By what mystic mooring She is held today - This is the errand of the eye Out upon the Bay.

Se la mia barca sprofondò nel mare - Se incontrò tempeste - Se a isole incantate Piegò le sue docili vele - Da quale mistico ormeggio È trattenuta oggi - Questo è il compito dello sguardo Fuori sulla Baia.

Lo sguardo del penultimo verso è quello che si spinge oltre i confini del visibile per diradare il mistero, o quello più ampio, e finalmente rivelatore, che ci sarà concesso dopo la morte? Nel primo caso quello sguardo è una sorta di epilogo, deve dirci se il nostro viaggio nel mare della vita ha o no esaurito le possibilità a nostra disposizione, ma ha soprattutto il compito di capire, spingendosi oltre la baia del visibile, il mistero di quell'ormeggio che trattiene, per un tempo più o meno lungo, la barca della nostra vita, per poi lasciarla libera nel mare dell'eternità, o del nulla. Se la risposta è la seconda, quello sguardo, ormai liberato dai ristretti confini della mortalità, sarà l'unico che potrà svelarci lo scopo della vita, di quel viaggio più o meno accidentato descritto nella prima strofa, e dell'ormeggio eterno a cui saremo ancorati quando il viaggio mortale sarà finito.

F34 (1858) / J53 (1858)

Taken from men - this morning - Carried by men today - Met by the Gods with banners - Who marshalled her away - One little maid - from playmates - One little mind from school - There must be guests in Eden - All the rooms are full - Far - as the East from Even - Dim - as the border star - Courtiers quaint, in Kingdoms Our departed are.

Sottratta agli uomini - stamane - Trasportata da uomini quest'oggi - Riunita agli Dei con i vessilli - Che l'accompagnarono via - Una fanciullina - dai compagni di gioco - Una piccola mente dalla scuola - Devono essercene di ospiti nell'Eden - Tutte le stanze sono piene - Remoti - come l'Est dalla Sera - Indistinti - come la stella di confine - Cortigiani singolari, nei Regni Sono i nostri defunti.

Una bambina che muore, sottratta agli uomini, ai compagni di gioco, alla scuola, e accompagnata nel viaggio verso gli dei dai segni esteriori che usiamo nei cortei funebri, diventa parte della folla che riempie il Paradiso. Da quel momento lei, come tutti coloro che muoiono, diventerà remota e indistinta ai nostri occhi mortali, che non sanno immaginare nulla di quel regno così bizzarro e singolare che chiamiamo aldilà.

F35 (1858) / J13 (1858)

Sleep is supposed to be By souls of sanity - The shutting of the eye. Sleep is the station grand Down wh' on either hand - The Hosts of Witness stand! Morn is supposed to be By people of degree - The breaking of the Day! Morning has not occurred! That shall Aurora be East of Eternity! One with the banner gay, One in the red array - That is the break of Day!

Il sonno è ritenuto Dalle anime di buonsenso - Il chiudere gli occhi. Il sonno è il solenne stato Sotto il quale da entrambi i lati - Stanno le Schiere di Testimoni! Il mattino è ritenuto Da persone di vaglia - Lo spartiacque del Giorno! Il mattino non si è visto! Quella sarà l'Aurora Oriente dell'Eternità! Una col gaio vessillo, Una di rosso adornata - Quello è l'inizio del Giorno!

I versi sono in un biglietto a Susan (L198) preceduti da "To my Father - / to whose untiring efforts in my behalf, I am indebted for my morning-hours - viz - 3.AM to 12.PM, these grateful lines are inscribed by his aff / Daughter." ("A mio Padre - / ai cui instancabili sforzi per il mio bene, sono debitrice delle mie ore mattutine - ovvero - dalle 3 del mattino a mezzogiorno, questi grati versi sono dedicati dalla sua aff / Figlia."). Un'altra copia è nei fascicoli, con alcune varianti nella punteggiatura.

Evidentemente Edward Dickinson, come tutte le "anime di buonsenso" (si potrebbe anche tradurre con un più attuale "salutisti"), era un fautore dei risvegli antelucani, o meglio notturni, visto il "3.AM" delle frasi che precedono i versi. La figlia, affezionata ma evidentemente un po' irritata da quei risvegli forzati (in una lettera agli Holland del 26 novembre 1854 - L175 - descrive l'interruzione di un sogno: "I think of you all today, and dreamed of you last night. / When father rappen on my door to wake me this morning, I was walking with you on the most wonderful garden, ..." - "Ho pensato a voi per tutto il giorno, e vi ho sognati la scorsa notte. / Quando il babbo ha bussato alla porta stamane, stavo passeggiando con voi nel più meraviglioso dei giardini, ..."), protesta con l'amica, dicendo che il sonno non è soltanto un chiudere gli occhi, ma un "solenne stato" popolato dall'inizio alla fine da schiere di sogni che hanno diritto a essere rispettati. Che almeno si aspetti l'aurora (in senso letterale ma anche, mi sembra, come risveglio naturale, non forzato da importuni battiti alla porta), segno dell'eterno ritorno, ammantata del gaio e rosseggiante vessillo del sole, unico segno possibile per dire che è veramente iniziato il giorno.

F36 (1858) / J54 (1858)

If I should die - And you should live - And time sh'd gurgle on - And morn sh'd beam - And noon should burn - As it has usual done - If Birds should build as early And Bees as bustling go - One might depart at option From enterprise below! Tis sweet to know that stocks will stand When we with Daisies lie - That Commerce will continue - And Trades as briskly fly - It makes the parting tranquil And keeps the soul serene - That gentlemen so sprightly Conduct the pleasing scene!

Se io dovessi morire - E tu dovessi vivere - E il tempo gorgogliasse - E il mattino brillasse - E il mezzodì ardesse - Com'è sempre accaduto - Se gli Uccelli costruissero di buonora E le Api si dessero altrettanto da fare - Ci si potrebbe accomiatare a discrezione Dalle imprese di quaggiù! È dolce sapere che i titoli terranno Quando noi con le Margherite giaceremo - Che il Commercio continuerà - E gli Affari voleranno vivaci - Rende la partenza tranquilla E mantiene l'anima serena - Che gentiluomini così brillanti Dirigano la piacevole scena!

I versi si reggono su una paradossale ironia, sul rovesciamento della cosa che più ci colpisce, o meglio ci indispettisce, quando pensiamo alla nostra morte, ovvero la consapevolezza che la nostra sparizione dal mondo non avrà nessuna conseguenza, tutto continuerà tranquillamente come prima: dalla natura ai commerci umani, nulla sarà toccato da quell'evento enorme, spaventoso, definitivo, ma soltanto per chi ne è oggetto. Per il resto del mondo, a parte forse qualche persona cara, sarà come se fosse impercettibilmente sparito un granello di sabbia.

F37 (1858) / J55 (1858)

By Chivalries as tiny, A Blossom, or a Book, The seeds of smiles are planted - Which blossom in the dark.

Da Gesta così minute, Un Fiore, o un Libro, Sono piantati i semi dei sorrisi - Che fioriscono nel buio.

Il seme di un sentimento gioioso, che fiorisce nel buio della nostra intimità, non ha bisogno di epiche gesta cavalleresche; bastano un fiore, o un libro, per dargli alimento e farlo sbocciare. "Chivalry" al primo verso significa propriamente "cavalleria"; ho tradotto con "gesta" seguendo una definizione del Webster: "An adventure or exploit, as of a knight."

F38 (1858) / J11 (1858)

I never told the buried gold Upon the hill - that lies - I saw the sun - his plunder done Crouch low to guard his prize. He stood as near As stood you here - A pace had been between - Did but a snake bisect the brake My life had forfeit been. That was a wondrous booty - I hope 'twas honest gained. Those were the fairest ingots That ever kissed the spade! Whether to keep the secret - Whether to reveal - Whether as I ponder "Kidd" will sudden sail - Could a shrewd advise me We might e'en divide - Should a shrewd betray me - Atropos decide!

Mai raccontai dell'oro sepolto Che sulla collina - giace - Ho visto il sole - concluso il saccheggio Accucciarsi a guardia della preda. Era così vicino - Come tu fossi qui - Un passo era tra noi - Se un serpente avesse divaricato la felce La mia vita sarebbe stata confiscata. Era uno splendido bottino - Spero guadagnato onestamente. Quelli erano i più bei lingotti Che mai vanga abbia baciato! Se mantenere il segreto - Se svelarlo - Se mentre ci penso "Kidd" salpasse all'improvviso - Potesse un sagace consigliarmi Potremmo anche dividere - Dovesse il sagace tradirmi - Atropo decida!

"Kidd" (v 17) è William Kidd (1645-1701), corsaro scozzese, impiccato a Londra dopo aver esercitato la pirateria contro le navi inglesi. Atropo (ultimo verso) è una delle tre Mòire ("Parche" a Roma), dee greche figlie della Notte da cui dipendeva il destino degli uomini: Cloto reggeva la conocchia, Lachesi filava e Atropo tagliava il filo della vita.

Il sole, come il corsaro citato al verso 17, mette al sicuro l'oro che ha razziato nel suo saccheggio-tramonto, poi si accuccia dietro la collina, a guardia di quello splendido bottino. In quel momento sembra vicinissimo, basterebbe lo strisciare di un serpente che divarica l'erba per farmi scoprire. Cosa fare di momenti come questi, mantenerli per sé, gelosi di quello spettacolo così meraviglioso, o raccontarli, magari mettendoli in versi? Decisione difficile, ma da prendere in fretta, perché quello splendente pirata potrebbe sparire all'improvviso, lasciando un ricordo mai così netto come la presenza. Peccato essere soli a dover decidere, se ci fosse qualche sagace consigliere potrei intanto dividere con lui questi momenti, e se poi il consigliere dovesse rivelarsi un traditore, se il condividerli dovesse diventare perdere l'intimità di quella bellezza, o anche essere accusata di complicità con il "pirata", allora siano gli dei a decidere la sorte di chi si arrischia a svelare. Gli ultimi versi non sono di facile interpretazione; la Bulgheroni, citando Barton Levy St. Armand, scrive nelle note del Meridiano: "Unico, impossibile, complice dell'artista è lo shrewd del v. 18: lettore della poesia o osservatore del quadro che potrà decidere solo a segreto condiviso se l'opera reca, come una mappa, la traccia dell'oro nascosto."; Bacigalupo (Oscar Mondadori, ediz. 2004) annota: "E.D., unica testimone del segreto, si interroga se rivelarlo, proponendo di dividere il bottino con un complice, ma temendo la morte (Atropo, una delle Moire) se questi la tradisse."

F39 (1858) / J49 (1858)

I never lost as much but twice - And that was in the sod. Twice have I stood a beggar Before the door of God! Angels - twice descending Reimbursed my store - Burglar! Banker - Father! I am poor once more!

Non persi mai tanto se non due volte - E fu nell'erbosa zolla. Due volte sono rimasta a mendicare Davanti alla porta di Dio! Angeli - due volte discendendo Ripianarono la mia provvista - Ladro! Banchiere - Padre! Sono povera ancora una volta!

Per le due perdite del primo verso (definitive, vista la zolla del secondo) la contabilità divina ha disposto un compenso, ma ora, per la terza volta, la scomparsa, o l'abbandono, si ripete. E così, negli ultimi due versi, il Dio misericordioso diventa un padre ladro, perché non smette di rubarci ciò che amiamo, e banchiere, perché quell'illusorio concedere dei primi versi sembra trasformarsi in un crudele ciclo di dolori per costringerci a un eterno mendicare, davanti a una porta che ci promette un paradiso futuro e ipotetico, ma è in realtà chiusa alle concrete preghiere del presente.

F40 (1858) / J50 (1858)

I hav'nt told my garden yet - Lest that should conquer me. I hav'nt quite the strength now To break it to the Bee - I will not name it in the street For shops w'd stare at me - That one so shy - so ignorant Should have the face to die. The hillsides must not know it - Where I have rambled so - Nor tell the loving forests The day that I shall go - Nor lisp it at the table - Nor heedless by the way Hint that within the Riddle One will walk today -

Non l'ho ancora detto al mio giardino - Perché potrei esserne sopraffatta. Non ho proprio la forza ora Di svelarlo all'Ape - Non ne farò menzione per strada Perché le botteghe guarderebbero stupite - A una così timida - così ignorante Che abbia la sfacciataggine di morire. Non devono saperlo i pendii delle colline - Dove ho tanto vagabondato - Né devo dire alle amate foreste Il giorno che me ne andrò - Né mormorarlo a tavola - Né sbadata strada facendo Far capire che nel cuore dell'Enigma Qualcuno oggi s'incamminerà -

La morte è un cammino solitario, che ci porterà nel cuore del mistero. Non è qualcosa da condividere, nemmeno con le cose o le persone che ci sono più vicine, perché nulla e nessuno può aiutarci a intraprendere un viaggio privo di qualsiasi contatto con le cose che conosciamo. Nella seconda strofa è detta con forza l'indicibilità della morte, il nostro essere indifesi di fronte a un mistero di cui non sappiamo nulla, fino al paradosso di diventare "sfacciati" se avessimo l'ardire di voler affrontare consapevolmente, con l'ausilio della ragione, qualcosa che di "ragionevole" non ha nulla.

F41 (1858) / J51 (1858)

I often passed the Village When going home from school - And wondered what they did there - And why it was so still - I did not know the year then, In which my call would come - Earlier, by the Dial, Than the rest have gone. It's stiller than the sundown. It's cooler than the dawn - The Daisies dare to come here - And birds can flutter down - So when you are tired - Or - perplexed - or cold - Trust the loving promise Underneath the mould, Cry "it's I," "take Dollie," And I will enfold!

Spesso attraversavo il Villaggio Quando tornavo a casa dalla scuola - E mi domandavo cosa facessero là - E perché fosse tanto silenzioso - Non potevo sapere l'anno allora, In cui la chiamata sarebbe giunta - Più presto, per la Meridiana, Degli altri che sono andati. È più calmo del tramonto. È più fresco dell'alba - Le Margherite osano venire qui - E gli uccelli possono posarsi - Così quando sei stanca - O - perplessa - o fredda - Confida nell'amorosa promessa Sotto la terra, Grida: "sono io", "prendi Dollie", E io ti abbraccerò!

Il "Village" del primo verso è in realtà il villaggio dei morti, il cimitero attraversato nella strada verso casa che non può non far pensare a quella chiamata inevitabile, che prima o poi verrà per tutti e della quale viene ribadita, nel terzo verso, la distanza dalla nostra comprensione. Nella seconda strofa il tempo della morte resta inconoscibile, ma la previsione di una morte più precoce rispetto ad altri che già se ne sono andati appare come una sorta di stanchezza delle vita. Le due strofe finali riprendono il senso di pace e tranquillità del quarto verso, per concludersi con quel richiamo a "Dollie" (un nomignolo affettuoso per Susan - vedi anche la J156-F218 e la J158-F222 - a cui probabilmente furono inviati questi versi) che è come una promessa, e insieme una speranza, di ricongiungimento.

F42 (1858) / J8 (1858) /

There is a word Which bears a sword Can pierce an armed man - It hurls it's barbed syllables And is mute again - But where it fell The saved will tell On patriotic day, Some epauletted Brother Gave his breath away. Wherever runs the breathless sun - Wherever roams the day, There is it's noiseless onset - There is it's victory! Behold the keenest marksman! The most accomplished shot! Time's sublimest target Is a soul "forgot"!

C'è una parola Che regge una spada Può trafiggere un uomo armato - Scaglia le sue acuminate sillabe Ed è muta di nuovo - Ma dove è caduta Gli scampati diranno Nel patriottico giorno, Che qualche decorato Fratello Esalò l'ultimo respiro. Ovunque corra l'affannato sole - Ovunque vaghi il giorno, Là è il suo silenzioso assalto - La è la sua vittoria! Osserva il tiratore più acuto! Il colpo più centrato! Il più sublime bersaglio del Tempo È un'anima "dimenticata"!

L'ultima parola della poesia, evidenziata dalle virgolette, suggerisce che la parola del primo verso possa essere "addio" o, comunque, una parola che comporti separazione, oblio; perciò anche la morte può essere il soggetto dei versi, perché dove cade c'è qualcuno che viene insignito dei gradi dell'immortalità esalando l'ultimo respiro. L'oscillazione fra morte e separazione continua nella seconda strofa, dove l'inizio fa pensare più alla prima, onnipresente e sempre vittoriosa, mentre i quattro versi finali spostano il senso più verso la seconda, con quel "tiratore" dalla vista acuta che centra il bersaglio-anima facendone svanire non solo l'esistenza ma anche il ricordo. La versione riportata sopra è quella trascritta nei fascicoli, mentre un'altra copia, praticamente identica a parte qualche variante nella punteggiatura, fu inviata a Susan, fatto questo che può far pensare a una parola concreta, pungente come una spada, detta dall'amica d'infanzia ora cognata, vicina di casa ma ormai lontana dall'intimità degli anni precedenti.

F43 (1858) / J9 (1858) /

Through lane it lay - thro' bramble - Through clearing and thro' wood - Banditti often passed us Upon the lonely road. The wolf came peering curious - The Owl looked puzzled down - The serpent's satin figure Glid stealthily along, The tempests touched our garments - The lightning's poinards gleamed - Fierce from the Crag above us The hungry Vulture screamed - The Satyrs fingers beckoned - The Valley murmured "Come" - These were the mates - This was the road These Children fluttered home.

Fra sentieri si stendeva - fra rovi - Fra radure e fra boschi - Spesso banditi ci oltrepassavano Sulla strada solitaria. Il lupo veniva a scrutare curioso - Il Gufo guardava perplesso all'ingiù - La figura di raso del serpente Sgusciava via furtivamente, Le tempeste ci sfioravano le vesti - I pugnali del lampo dardeggiavano - Feroce dal Dirupo su di noi Il famelico Avvoltoio gridava - Le dita del Satiro invitavano - La Valle mormorava "Venite" - Quelli erano i compagni - Quella era la strada Di quei Bimbi eccitati verso casa.

La strada di casa vista con gli occhi eccitati e fantasiosi dell'infanzia. In ogni angolo rovi spinosi, banditi, lupi, gufi, serpenti, tempeste, fulmini, dirupi, avvoltoi, satiri, in una sorta di sabba campestre che si conclude col rassicurante ritorno a casa ma anche con la voglia di tornare in quei luoghi così paurosi ed eccitanti.

F44 (1858) / J15 (1858)

The Guest is gold and crimson - An Opal guest, and gray - Of Ermine is his doublet - His Capuchin gay - He reaches town at nightfall - He stops at every door - Who looks for him at morning I pray him too - explore The Lark's pure territory - Or the Lapwing's shore!

L'Ospite è dorato e porporino - Un ospite Opalescente, e grigio - Di Ermellino è il suo farsetto - Gaio il Cappuccetto - Giunge in città all'imbrunire - Si ferma a ogni porta - Chi lo cerca al mattino Lo prego anche - di esplorare Il puro territorio dell'Allodola - O la spiaggia della Pavoncella!

Un'altra versione, senza divisione in strofe, fu inviata a Susan con un il titolo "Navy" Sunset! ("Flotta" Tramonto!).

Il tramonto arriva immancabile dappertutto, con i suoi colori cangianti secondo la stagione. Il mattino dopo non ne resta traccia, è inutile cercarlo se non nelle eteree dimore degli uccelli.

F45 (1858) / J36 (1858)

Snow flakes. I counted till they danced so Their slippers leaped the town - And then I took a pencil To note the rebels down - And then they grew so jolly I did resign the prig - And ten of my once stately toes Are marshalled for a jig!

Fiocchi di neve. Contai finché essi danzarono tanto Che le loro scarpine saltarono la città - E allora presi una matita Per annotare i ribelli a terra - E poi essi prosperarono così gioiosi Che rinunciai alla boria - E dieci delle mie dita prima così seriose Si schierarono per una giga!

Una frizzante descrizione della danza dei fiocchi di neve, un gioioso vorticare a cui le dita dei piedi, che sembravano così serie, non riescono a resistere.

F46 (1858) / J37 (1858)

Before the ice is in the pools - Before the skaters go, Or any cheek at nightfall Is tarnished by the snow - Before the fields have finished - Before the Christmas tree, Wonder upon wonder Will arrive to me! What we touch the hems of On a summer's day - What is only walking Just a bridge away - That which sings so - speaks so - When there's no one here - Will the frock I wept in Answer me to wear?

Prima che il ghiaccio sia negli stagni - Prima che i pattinatori giungano, O qualche guancia all'imbrunire Sia macchiata dalla neve - Prima che i campi siano svuotati - Prima dell'albero di Natale, Prodigi su prodigi Arriveranno per me! Ciò di cui tocchiamo i bordi In un giorno d'estate - Ciò che si muove soltanto A un ponte di distanza - Quello che canta così - che parla così - Quando non c'è nessuno qui - Il grembiule in cui piansi Saprà vestirmi?

L'estate, citata direttamente solo al verso 10 e fin lì evocata come un "prima" di tutto ciò che caratterizza l'inverno, è tempo di prodigi impalpabili, di cui riusciamo soltanto a distinguere i bordi o che vediamo passarci accanto, ma sempre al di là della nostra diretta portata. Chissà se riusciremo a portarne con noi almeno un ricordo, nelle buie giornate d'inverno.

F47 (1858) / J38 (1858)

By such and such an offering To Mr So and So - The web of live woven - So martyrs albums show!

Da questa o quella offerta Al Signor Tal dei Tali - La trama della vita è intrecciata - Questo gli album dei martiri rivelano!

Una disincantata immagine della divinità, definita con l'appellativo più generico e impersonabile possibile, quasi a farla diventare una presenza indistinta e inconoscibile, a cui siamo costretti a offrire sacrifici il cui esito è altrettanto indecifrabile.

F48 (1859) / J82 (1859)

Whose cheek is this? What rosy face Has lost a blush today? I found her - "pleiad" - in the woods And bore her safe away - Robins, in the tradition Did cover such with leaves, But which the cheek - And which the pall My scrutiny deceives.

Di chi è questa guancia? Quale roseo volto Ha perso un rossore quest'oggi? La trovai - "pleiade" - nei boschi E la portai in salvo - I pettirossi, com'è tradizione La celarono talmente con le foglie, Che quale la guancia - E quale il drappo Al mio esame sfugge.

Inviata a Susan. Nel manoscritto è attaccata l'immagine di un uccello, ritagliata dal New England Primer (Abbecedario del New England), e c'è ancora il filo con il quale ED aveva legato un fiore. Franklin ci informa che "C'è una tradizione secondo la quale il pettirosso coprirà il volto di un morto insepolto con foglie o muschio."

Dal sito www.emilydickinson.org curato da Martha Nell Smith

Il soggetto della poesia è un fiore, come sempre al femminile, ormai staccato e privo di vita. Nella seconda strofa, il funerale che la natura concede ai morti insepolti è concesso anche a quel fiore, con un richiamo "umano" che, insieme alla "pleiade" del quarto verso (vedi la nota alla J23-F12), suggerisce l'immagine di una perdita, di un qualcuno ormai lontano e indistinto.

F49 (1859) / J222 (1861)

When Katie walks, this simple pair accompany her side, When Katie runs unwearied they follow on the road, When Katie kneels, their loving hands still clasp her pious knee - Ah! Katie! Smile at Fortune, with two so knit to thee!

Quando Katie cammina, questa semplice coppia sia al suo fianco, Quando Katie corre instancabile la seguano sulla via, Quando Katie s'inginocchia, le loro mani devote stringano ferme il pio ginocchio - Ah! Katie! Sorridi alla Fortuna, con due così intrecciate a te!

Il manoscritto è perduto e il testo deriva da una trascrizione della destinataria, Catherine (Katie) Scott, consegnata a Susan dopo la morte di ED con questa annotazione: "Emilie fece ai ferri un paio di giarrettiere per me e le mandò con questi versi." (vedi anche la lettera n. 208, datata da Johnson 1859). La trascrizione è in prosa e la suddivisione in versi è quella delle due edizioni critiche.

"Knit" (ultimo verso) significa sia "unire, far combaciare" che "lavorare a maglia"; nell'originale i due significati convivono in un gioco di parole che ho cercato di suggerire traducendo con "intrecciate".

F50 (1859) / J39 (1858)

It did not surprise me - So I said - or thought - She will stir her pinions And the nest forgot, Traverse broader forests - Build in gayer boughs, Breathe in Ear more modern God's old fashioned vows - This was but a Birdling - What and if it be One within my bosom Had departed me? This was but a story - What and if indeed There were just such coffin In the heart - instead?

Non mi sorprese - Così dissi - o pensai - Agiterà le ali E il nido dimenticherà, Attraverserà più ampie foreste - Costruirà fra più gioiosi rami, Sussurrerà a Orecchie più moderne Le antiquate promesse di Dio - Era solo un Uccellino - E se fosse Qualcuno nel mio seno Allontanatosi da me? Era solo una fola - E se in realtà Ci fosse solo una bara Nel cuore - invece?

La partenza di un uccello non stupisce, è nell'ordine naturale delle cose che se ne vada verso lidi più accoglienti. Chissà se anche là il suo canto suonerà a orecchie diverse come un messaggero di gioiose promesse divine, sempre uguali e ormai per noi difficili da credere. Ma forse intendevo qualcosa di diverso, in realtà quell'uccellino era qualcuno che dimorava nel mio cuore e che ora mi ha abbandonata. Ma anche questo probabilmente è un parto della mia fantasia, perché è vano tentare di seguire qualcuno che parte, l'abbandono lascia nel cuore soltanto la morte. Nelle prime due strofe aleggia la speranza: finché è la natura a compiere il suo ciclo riusciamo a immaginare un eterno ritorno, ma nelle due strofe finali, dove la partenza, l'abbandono, ci toccano nei nostri affetti più cari, allora non riusciamo più a vedere un futuro e dentro di noi sentiamo soltanto il gelo della morte.